Avis aux grands enfants, si vous n’avez pas encore eu l’occasion d’aller visiter l’expo « Des jouets et des hommes » au Grand Palais, courez-y ! L’exposition est accessible pour petits et grands et présente plus de mille jouets depuis l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui.

Une collection inédite permettant d’admirer avec nos yeux d’enfants l’Aston Martin DB5 (oui, oui, la réplique miniature de celle que l’on voit dans James Bond) offerte au Prince Andrew pour ses 6 ans, le Barbie-Foot grandeur nature que toute petite fille (ou un peu plus grande) aimerait avoir dans sa chambre, des teddy bears tous aussi craquants les uns des autres, des automates, des navires de guerre à faire frémir n’importe quel gaillard, des soucoupes volantes, un père Noel dans un avion … Bref, tout le monde y trouve son compte et retombe en enfance pour son plus grand plaisir.

Au fil de l’exposition, on découvre plusieurs thèmes forts à l’enfance : l’univers des animaux, le monde des automates et des robots (l’univers des mécanismes), deux salles consacrées aux jeux de « filles » et de « garçons » (avec une place importante faite aux stéréotypes ancrés depuis l’Antiquité, d’un côté du rose, des poupons, des cuisines, de l’autre, des voitures, des soldats et des robots de l’espace). L’une des dernières parties de l’exposition montre l’influence des média sur les joujous au vingtième siècle, ou comment Charlotte aux Fraises ou les héros de Star Wars ont généré pléthore de jouets dérivés de leurs aventures incroyables.

Un programme parfait si vous cherchez une activité pour occuper vos p’tits loups pendant les vacances !

Exposition des jouets et des hommes

Galeries Nationales du Grand Palais, jusqu’au 23 janvier 2012

Vous l’aurez remarqué si vous passez régulièrement sur Caractérielles, on a pas mal parlé d’anecdotes de couples ces derniers jours : on se demandait par exemple pourquoi les filles les plus coincées se retrouvaient avec NOS potes de toujours. Ou alors pourquoi les mecs, nos mecs, se mettent peu à peu à piquer nos produits de beauté sans en avoir l’air, ou même, quand les choses deviennent plus sérieuses (si l’on peut dire que le mariage est une chose sérieuse …), que certaines futures mariées sont parfois prêtes à tout pour faire une taille en moins lors du D-Day.

Et pourquoi tout ce petit monde en a pris pour son grade, me direz-vous ? Tout simplement pour vous parler du spectacle Just For Love, aka le Gala Juste pour Rire qui s’installe au Zénith de Paris les 22, 23 et 24 septembre 2011. Et cette année, c’est Arthur, le chef d’orchestre de ce spectacle inédit, qui a placé le show sous le signe du petit Cupidon et de la vie de couple.

14 humoristes plus passionnés les uns que les autres (dont Anne Roumanoff, Stéphane Rousseau, Jérôme Commandeur, Elisabeth Buffet ou encore mon chouchou Max Boublil, entre autres) passeront en vue leur vision du couple à l’occasion de ce spectacle : du stand up, de la musique, des sketches en couple et plus si affinités pour une nuit d’amour et d’humour dont on se souviendra !

Si vous n’avez pas l’occasion de vous rendre au Zénith de Paris, le spectacle sera diffusé en direct sur Comédie+ (une chaine du groupe CanalSat) le Samedi 24 Septembre à 20h45.

En attendant, vous pouvez retrouver tous les teasers du spectacle par ici !

Partenariat sponsorisé

C’est le 6 juin dernier qu’a été posé le millième Space Invader à La Générale. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Invader et son œuvre, Invader est un artiste street art français connu pour « envahir » les rues des grandes villes de Spaces Invaders, ces petits aliens pixelisés, inspirés des jeux vidéos japonais des 70’s, composés de mosaïques colorées et incrustés sur les murs des immeubles, les trottoirs, sous les fenêtres …

Je connaissais Invader et sa démarche mais c’est lors d’un voyage à Rome en début d’année que je suis devenue vraiment accro à la traque des Invaders. C’est en visitant le Vatican que je suis tombée nez à nez avec celui-ci et j’ai trouvé chouette le fait de trouver un petit invader présent comme ça, mine de rien, sur les murs du Vatican. Difficile de faire plus rigoureux, pieux et solennel comme endroit !

La capitale italienne est déjà bien envahie et j’ai, depuis ce séjour, pris l’habitude de photographier les invaders au détour de ballades parisiennes ou autres, Invader ayant déjà pris d’assaut des grandes villes comme Manchester, LA, Barcelone, Bangkok mais aussi des plus petites villes telles Nantes, Rennes, Antibes ou Bastia.Personne n’est donc à l’abri de se retrouver nez à nez avec les envahisseurs !

L’expo est un bon moyen de contempler l’univers décalé de l’artiste et de découvrir les autres facettes de son œuvre. Parmi elles, le rubikcubisme et la série thématique « Low Fidelity » pour lequel les passionnés de musique s’amuseront à reconnaître les couvertures d’album emblématiques de ces dernières années, toutes pixélisées. Avec du Velvet Underground, du Blur, du Daft Punk, des Clash, l’artiste a du goût ;-)

On s’amuse aussi devant l’immense carte d’invasion de la mezzanine qui recense les 1000 envahisseurs présents dans Paris, à repérer les endroits où l’on passe souvent pour tenter de les localiser la prochaine fois.

Si vous allez à l’expo, n’oubliez pas de vous munir de quelques pièces d’un euro pour pouvoir utiliser la machine à stickers, récupérer quelques autocollants d’invaders et vous aussi, commencer l’invasion !!

Jusqu’au 2 juillet à LA GENERALE – 14 avenue Parmentier – 75011 Paris (du mardi au dimanche de 12h à 20h30)

Le site Space Invaders

Hé les clubeuses de la nite, j’ai un bon plan pour vous ! Et attention, ça va faire mal … Carl Cox, oui, the one, débarque au showcase le samedi 15 mai pour un DJ set qui risque d’envoyer du bois ! Le célèbre DJ et producteur originaire d’Outre Manche (encore un coup des anglais …) a commencé a mixer pendant les années 80 et il s’est rendu célèbre en utilisant 3 platines au lieu de 2, comme c’était l’usage. La période MadChester (grosse fièvre techno house qui s’est emparée de l’Angleterre au début des années 90) a fait son succès puisque Carl Cox est devenu l’un des plus célèbres DJ au monde.

Et bien vous savez quoi ? 10 places (5*2) sont à gagner en partenariat avec Caractérielles ! Pour jouer, c’est très simple : il suffit de vous rendre sur le wall Facebook du Showcase et d’y inscrire  » I LOVE CARL COX WITH Caractérielles  » (et que vous me chérissez mais ça vous n’êtes pas obligé !)

Vous pouvez jouer jusqu’au 13 mai, rendez-vous ici !

Pour ceux qui n’auraient pas la chance de gagner mais qui voudraient tout de même voir CC en live – et je les comprends – il reste toujours des places sur Digitick.

Mais que cette nana est drôle ! Un punch’ à toute épreuve, un humour décapant, des sketchs poilants… bref, l’un des meilleurs spectacles que j’ai vu récemment.

Constance, voilà le prénom de cette jeune humoriste, tout droit exilée de notre verte Picardie, qui anime les soirées du Théâtre Montmartre Galabru du jeudi au samedi. Pouliche déjantée de Sellig, d’Anne Roumanoff et de Bruno Salomone, la tiote mère a de la ressource et une plume bien à elle.

Le récit de cette princesse des temps modernes avec ses péripéties est super ! Un vrai spectacle de fille pour les filles mais pas que, à en croire les rires tonitruants de ces messieurs dans la salle.

Le ton est cru comme je les aime, l’humour subtil (ou pas), la miss Constance sans complexe et débordante d’une énergie communicative : bon sang, je suis passée à deux doigts du « pipi culotte » à au moins trois reprises… et ressortie de la salle avec des crampes dans les zygomatiques !

Je ne saurais que vous conseiller vivement ce spectacle si vous cherchez à passer une bonne soirée. En plus c’est à Montmartre donc idéal pour clôturer la soirée par une dinette dans un petit resto du  quartier et une promenade sur la butte.

Pour les infos c’est par ici : www.princesseconstance.fr

Comme de nombreuses parisiennes, je ne suis pas très attirée par les lieux étiquetés « pour touristes » de la capitale, mais quand on m’appelle pour me proposer une place au Crazy Horse pour le nouveau spectacle « Désirs », où je n’ai jamais mis les pieds, je ne suis pas du genre à refuser.

C’est vrai que d’autres endroits de la capitale sembleraient plus indiqués pour passer une soirée entre copines, et que d’ordinaire je ne suis pas une férue d’ « effeuillage » et autres shows avec gambettes, seins et minous à l’air (déjà déçue du Lido), mais la curiosité d’aller dans ce lieu mythique a été la plus forte. Nous voilà donc à 20h devant le Crazy-Horse prêtes à boire du champagne et à profiter du spectacle. Après m’être improvisée photographe pour touristes devant la porte, je vais prendre place à une petite table ni trop loin, ni trop près de la scène dans cette salle au kitsch ravageur. Les « coupettes » sont pleines, tout comme la salle : c’est parti.

Les tableaux se succèdent mettant en scène de belles filles aux courbes très harmonieuses et sensuelles (Dieu, que la nature est vilaine), logique me direz-vous ! Mais contrairement à quelques mannequins squelettiques, les danseuses sont divinement proportionnées, musclées et relativement naturelles puisque qu’elles apparaissent à de nombreuses reprises sans perruques, et bien maquillées. Ce qui change du Lido où l’impression désagréable de voir des clones emplumés se dandiner m’avait gênée.

La mise en scène est très sympa, la scénographie bien ficelée, les costumes et accessoires très  chouettes (Ah! les escapins Louboutin…). Les corps sont mis en valeur par un jeu de lumière ou de reflets qui suggèrent plus qu’ils ne montrent, même si certaines danseuses sortent de scène en tenue d’Eve. Voilà précisément ce qui m’a déplu. Quand on va au Crazy-Horse, c’est pour voir de la danse et non un vulgaire streap-tease, et je trouve dommage qu’elles jettent leurs strings à la fin de certains shows.

Toute la subtilité de certaines chorégraphies, la magie de certains jeux de lumières sont gâchées par cette fin qui n’apporte rien : mettre en valeur des formes et des corps pour finir par voir un pubis noir taillé au carré, n’a pour moi aucun intérêt. Dommage donc de voir se terminer des danses aussi suggestives et sensuelles par ce geste superflu.

Alors, non je ne suis pas un homme, et donc par la cible privilégiée de ce genre de spectacle, quoique les femmes soient très nombreuses dans l’assemblée… à croire, d’ailleurs, que d’autres avaient eu l’idée de venir au Crazy entres filles.

Mis à part ce petit reproche, j’ai vraiment apprécié le spectacle et ai passé un bon moment.  Tout est chouette et je suis bien décidée à retourner, à part peut-être à cause du dernier tableau, qui m’a fait beaucoup rire ceci-dit, car c’était un brin ridicule ! Imaginez toutes les danseuses défilant sur une chanson horrible aux paroles idiotes sur les filles du Crazy et Paris, déclamées par un chœur (les danseuses ?) qui chante faux… C’est ébouriffant !

Alors si vous cherchez une idée de cadeau Noël pour votre chéri(e) ou un(e) pote, ajouter le Crazy-Horse à votre liste… vous passerez une soirée fort agréable et dépaysante!

Pour en savoir plus sur cette institution depuis 1951,se renseigner sur les shows, les horaires ou réserver en ligne  : le site officiel du Crazy.

Si comme moi vous êtes blasés et que vous avez l’impression d’écouter en permanence les mêmes choses (malgré les 1800 morceaux qui s’entassent dans votre bibliothèque Itunes), voilà un groupe qui va faire prendre l’air à vos tympans.

Pour résumer, je pourrais décrire Sarah W. Papsun ainsi : des petits gars qui n’en veulent (et ils ont raison), un instrumental bien punchy, des rythmes endiablés, un chanteur à la voix envoutante,  un jeu de scène et surtout une conception des concerts bien à eux.

Les influences sont multiples et se ressentent dans les morceaux de Sarah W. Papsun, mais le résultat n’est pas une pale copie de grands groupes de rock. Contrairement à de nombreux « jeunes » groupes l’inspiration est là. Soit on aime soit on déteste, mais une chose est sûre : on ne peut pas rester de marbre en écoutant leurs mélodies.
Loin de certains groupes composés de geeks boutonneux essayant de taquiner la guitare et le micro avec un résultat médiocre s’approchant plus du bruit que de ce que l’on peut appeler musique, Sarah W. Papsun vous attrape par les cheveux et vous plonge dans son univers. A coup sûr leur musique ne vous laissera pas indifférents.
L’originalité est au rendez-vous et bon sang ça fait du bien !

Pour ce qui est du groupe sur scène, là encore attention les yeux et les oreilles ! Pas de blablas, pas de flonflons, juste une énergie débordante qui se dégage et un plaisir qui vous envahit tout entier. En plus du fait que nos joyeux drilles portent la chemisette col boutonné mieux que personne, ils donnent l’impression d’être totalement possédés par leur musique. Out donc les « chanteurs piquets » et les mises en scène qui rendraient dépressifs un bataillon de clowns.

Pour Caractérielles et parce qu’il est beaucoup plus doué que moi pour parler de Sarah W. Papsun, Guillaume, le batteur du groupe, a accepté de répondre à quelques questions :

D’où vient le nom du groupe ?
- « Le nom de la fille qu’aucuns d’entre nous n’a jamais réussi à séduire. Face à tant de frustration, nous avons décidé de lui usurper son identité. »

Comment as-tu rencontré tes acolytes papsunniens ?
- « La première moitié se rencontre sur les bancs du collège, la seconde par hasard. Le hasard a bien fait les choses, le collège quant à lui nous fait découvrir les mathématiques… »

Comment qualifierais-tu votre musique ?
- « Nous sommes souvent qualifiés de « prog-pop », mais l’originalité du groupe réside plutôt dans l’équation structures brisées + jambes qui sautent = morceau unique alambiqué. »

Comment procédez-vous pour l’écriture et la composition de vos morceaux ?
- « Les parties s’écrivent au fur et à mesure des influences, guidé par nos envies du moment. Pas de technique particulière, juste le caprice de vouloir faire au mieux. »

A quelle échéance crois-tu que tu seras invité au 20h pour présenter un nouvel album ?
- « Jamais, le format album et mort, ne parlons pas des CD (c’est fait exprès cette blague?). « 

Avez-vous un rituel avant vos concerts ? (boire de la bière, raconter des conneries, aucun, choix vestimentaires…)
- « Boire de la bière, raconter des conneries, aucun, choix vestimentaires… »

D’où vous vient cette passion pour les chemisettes à carreaux ?
- »TopMan – 222 Oxford Street – London »

Trois chansons qui tournent en boucle dans ton poste en ce moment ?
- « Two Door Cinema Club – I Can Talk »
- « The XX – Crystalised »
- « Birdpen – Breaking Precedent »

Des concerts en perspectives ? (où tu te rendras en tant que spectateur)
- « Soma + Porcelain – 25 novembre @ Scène Bastille »
- « Mnemotechnic – 27 novembre @ L’International »
- « Battles –  8 décembre @ Elysée Montmartre »

Qu’y a-t-il  dans les tuyaux pour les prochaines semaines et mois à venir ?
- « Nous sommes en pleine préparation du prochain EP. Studio prévu début 2010… D’ici la, des concerts pour vous faire patienter. »

Pour les parisiens de souche et les personnes de passage dans notre belle capitale, sachez que le groupe se produira le 19 novembre prochain à La Maroquinerie. Un concert à ne pas rater donc.

En attendant de les voir en live, pour lire leur bio, écouter leurs morceaux, se rencarder sur les autres dates de concert et se familiariser avec l’univers du groupe : c’est par ici.

Sarah W. Papsun @ Maroquinerie 19 novembre from Guillaume de T on Vimeo.

Pour une fois, ça devrait être un plaisir de prendre le taxi : à l’occasion de la fête des mères, Calor sort les Calor Beauty Taxis, des taxis anglais reconvertis en véritables ateliers de beauté ambulants avec coiffeur-maquilleur à bord !

Pour le lancement des nouveaux appareils de coiffage, Calor Beauty sort le grand jeu et propose une mise en beauté aux mummys actives... et aux autres femmes j’espère !
Imaginez le bonheur : il pleut, vos cheveux commencent à dangereusement frisotter avant votre rencard, vous êtes en retard (rapport à la tentative de rattrapage du brushing)  et là, votre sauveur, un taxi Calor Beauty s’arrête, vous épargnant le strapontin du métro, un coup de fer à lisser sur les bouclettes, un ou deux petits conseils et zou, vous descendez, comme si de rien n’était … Ça fait rêver …

Alors notez bien dans vos agendas : le samedi 6 juin, veille de la fête des mères, on hèle les taxis qui portent le logo Calor Beauty sur les portières, on prend place à bord du taxi avec le coiffeur-maquilleur et pendant qu’on nous amène à bon port, on se refait une beauté pour arriver, pimpantes, à notre rendez-vous ! En plus, cerise sur le gâteau, la course est gratuite.
Tout le monde a bien compris ?!

Pour une fois, les parisiennes ne seront pas les seules à en profiter puisque les villes de Lille, Lyon, Marseille et Toulouse sont aussi sur la carte.

Si l’une d’entre vous réussit à monter à bord, vous nous racontez ?!

Chez Caractérielles, on est quand même des nanas sympas : on s’est décidées à vous filer les bons plans de nos quartiers respectifs. Parce qu’il y a eu bon nombre de crêpage de chignons pour déterminer qui avait la meilleure boulange ou le meilleur bar à vins près de chez soi, on se dit que finalement Paris regorge de bons plans en tous genre, autant en faire profiter les copines.

On commence par mon voisinage, ou Boboland comme disent certains, patrie d’Amélie Poulain et sans qui le Cabaret Michou se trouverait bien orphelin, j’ai nommé la place des Abbesses et ses environs.

Pour commencer sa soirée en beauté, rien ne vaut un apéro au Houdon Jazz Bar, au coin de la rue Houdon et de la rue des Abbesses. Les mojitos de Franck, le patron, quoiqu’un peu chers (8€) sont juste à tomber par terre. En prime, des concerts de jazz sont organisés les vendredis et samedis soirs, même qu’on peut y croiser Thomas Dutronc et son jazz band, mais je dis ça je dis rien.

Pour une virée shopping, le quartier regorge de boutiques comptoir des cotonniers, Bash ou Maje (nous aurons l’occasion d’en reparler) mais l’une des mes adresses préférées est la boutique Nina Kendosa (46 rue des abbesses). Des robes, petits hauts, chaussures, sacs, colliers qui changent des éternels uniformes H&M, à des prix plus que raisonnables par rapport aux boutiques du quartier ! Le plus : la patronne, que je commence à bien connaître, qui n’hésite pas à vous dire que cette robe n’est pas faite pour vous ou au contraire, que ce pantalon vous fait des fesses qu’on a envie de croquer.

Chez Homies (8 rue des abbesses), on y va plus pour faire croire que l’on revient de Camden Market à London : on y trouve du vintage, du coloré, des talons de 10 centimètres minimum, du basic ou des pièces rares de créateurs. Je préviens les pudiques : la cabine d’essayage est au fond du magasin, on se planque derrière un tas de cartons !

Les sneaker-istas (suivez mon regard) iront chausser leurs petits petons fragiles chez Kiix (4, rue des abbesses) : le boss sélectionne les derniers modèles Feiyue ou Creative Recreation, ou les dernières Nike imprimées cerise signé Paule Marrot, à croquer …

Et parce que le quartier veut ça, on n’oublie pas d’aller lire le journal du dimanche devant le mur des « je t’aime », dans le petit parc juste derrière la station Abbesses. Un peu cliché c’est vrai, mais, cette excuse n’a pas son pareil pour observer ce défilé incessant d’enfants, de touristes américains ou de jeunes parents qui se font des bisous d’amoureux devant le mur où « je t’aime » est écrit dans toutes les langues du monde.

A suivre !

A découvrir jusqu’au 19 avril prochain, l’exposition consacrée à Sonia Rykiel au Musée des Arts Décoratifs, dans le cadre du 40^ème anniversaire de la Maison. Une belle rencontre avec la « reine du tricot », surnommée ainsi par le magazine américain Woman’s Wear Daily.

L’exposition rassemble plus de 200 silhouettes parées de pièces crées par l’une des pionnières de la mode contemporaine, de superbes photographies (notamment celles de Dominique Isserman, avec qui Sonia Rykiel a longtemps collaboré pour la création de ses campagnes publicitaires) et quelques vidéos de défilés, où l’on s’aperçoit que Rykiel fut l’une des premières créatrices à théâtraliser ce genre d’événement, à pousser ses mannequins à montrer leur bonheur sur les podiums. Le résultat, un magnifique « bouquet de jeunes filles » !

Les thématiques chères à l’univers Rykiel sont ainsi proposées lors d’un parcours : on découvre d’abord une rétrospective des petits pulls, s’ensuivent les rayures reconnaissables au premier coup d’œil, et autres velours, dentelles, strass et fourrures qui ont contribué au succès de la griffe depuis 1968. Une date qui fait mouche puisque, synonyme de révolution, elle fait écho à toute la philosophie de la créatrice : inventer et créer des vêtements pour les femmes, des femmes libres, qui ne suivent pas les diktats des grands couturiers, des femmes auxquelles la mode doit s’adapter (et non l’inverse !).

Ne pas manquer la retransmission de son interview par le roi du Pop Art Andy Warhol, lors de l’émission « Wharol’s TV » et le bel hommage présenté à la fin de l’exposition : 30 créateurs qui ont célébré leur admiration pour Sonia Rykiel (lors du défilé d’Octobre 2008, pour les 40 ans de la griffe). Du pur bonheur de voir l’interprétation de la femme Sonia par Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld, Christian Lacroix ou Yohji Yamamoto pour ne citer qu’eux !

Jusqu’au 19 avril 2009 au Musée des Arts décoratifs.